NEWS

KUNSTVEREIN HARBURGER BAHNHOF

März 14, 2011

Works by video artist Johanna Domke at the foyer of the Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg and on ARTE Creative

www.creative.arte.tv

www.kvhbf.de

DUMP TIME. FOR A PRACTICE OF HORIZONTALITY

März 4, 2011

SHEDHALLE ZÜRICH

www.shedhalle.ch

Rote Fabrik, Seestrasse 395
Postfach 771, CH-8038 Zürich

Opening: Friday 4 March 2011, 7pm
Exhibition: March 5 – May 15, 2011

Curated by Anke Hoffmann and Yvonne Volkart

This exhibition project will be concerned with the philosophical, critical and political aspects of sleep beyond ist pure biological fact.

We have become a sleepless society, we even speak of the 24 hours society. Thus, sleep represents the other side, the dark side of the daytime, with its ratio, economics, and business time. Sleep and dream have uncanny aspects, they deal with loss: loss of control, of subjectivity; they are about devotion, about becoming other. In this sense sleep is similar to the experience of passages, like death, hallucination, or being high. With these archaic and mythic dimensions, sleep represents something totally different to modern time, which is always experienced as an awakened alert time. It is something horizontal, it rejects our projections of the subject as a standing vertical „man“, like a rock. But it also contradicts our ideas of political and activist action and agency: How can sleepers change the world?

BREMER VIDEO ART AWARD

Dez. 14, 2010

Der Hauptpreis des 19. BREMER VIDEO FÖRDERPREISES geht an die Videokünstlerin Johanna Domke für Ihr Konzeptvorschlag: „Untitled - Epilog"

Der Bremer Videokunst Förderpreis fördert Ideen und Konzepte, die mit Hilfe des Preisgeldes realisiert werden sollen. Johanna Domke überzeugte die Jury einhellig mit einer inhaltlich komplexen Videoinstallation, die sich der zeitgenössischen Bildproduktion auf ebenso kritische wie selbstkritische Weise widmet.

RENCONTRES INETRNATIONALES / BERLIN

Juli 2, 2010

SØEN I SPEJLET & STULTIFERA GARDEN @ Rencontres Internationales

03.07.2010 14:00 and 16:00

Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10
10557 Berlin

Rencontres Internationales - Programme

KURYE INTERNATIONAL VIDEO FESTIVAL / ISTANBUL MODERN

Mai 6, 2010

Kurye International Video Festival

May 7th-16th

Istanbul Modern Museum
Meclis-i Mebusan Ave. Liman İşletmeleri
Sahası Antrepo No:4 Karaköy - ISTANBUL

kuryevideo.org
istanbulmodern.org

OFF DAK´ART / DAKAR BIENNIAL

Mai 4, 2010

OFF DAK´ART
Sicap Mermoz No 7725
Dakar / Senegal

Vernissage le 09.05 a 18h
Face a Face: Artistes du Danemark et du Senegal dans und confrontation pacifique a treaves l´idee de negociation.

Les artistes en collaboration:
GRANMA´S WALL: Fatou Kande Senghor (Senegal) & Johanna Domke (Germany / Denmark)
TOUKI & TRAVELLING: Piniang Niang (Senegal) & Kirsten Otzen Keck (Denmark)
GLOBAL WARRIORS: Amadou Kane Sy (Senegal) & Frans Jacobi (Denmark)

Commissaires: AMAdou Kane Sy (Senegal) & Michelle Eistrup (Denmark)

RENCONTRES INTERNATIONALES IN MADRID

April 5, 2010

The Rencontres Internationales will take place in Madrid from April 12 to April 21, at the Reina Sofia national museum, the Spanish Cinematheque, the Tabacalera - Futur National Centre for Visual Arts, the Comunidad de Madrid Sala Alcala 31.

The work 'Søen i spejlet' will be programmed:
Tuesday 20th of April - Spanish Cinematheque - 9.30PM

The work 'Stultifera Garden' will be programmed:
Thursday 15th of April - Reina Sofia national museum - 7.30PM

STULTIFERA GARDEN AT OSLO SCREENFESTIVAL

März 9, 2010

International Festival for Experimental Film & Video Art
March 12th-14th
www.screenfestival.no

SUNDAY, MARCH 14th at FILMENS HUS
Dronningens gate 16

15:40 - Program 5
Copy City, by Denise Hauser (NO); Regents Canal, by Marc Atkinson & Leslie Deere (UK); Exótica, by Sérgio Cruz (PT/UK); Lek, by Wolfgang Lehmann (SE); The Red City, by Sabina Jacobsson (NO); There is a Lot of Joy too, by Johanna Lecklin (FI); My Father's Letters, by Yana Sakellion (RU); Aanaatt, by Max Hattler (UK); Stultifera Garden, by Johanna Domke (DE).

GULT SMIL / YELLOW SMILE

Nov. 27, 2009

NLHspace presents ’Et andet rum 4 :Gult smil’

Johanna Domke

Opening: Thursday 3rd December 17:00-20:00
04. – 20. december 2009

The colour yellow has both positive and negative connotations. Yellow tones resemble optimism, vitality, light, grandeur, wealth and glamour. But the colour is as well a symbol for jealousy, egoism, envy, falsehood and lies.

During a residency stay in Istanbul this summer, Johanna Domke researched around recent urban developments in the suburbs. She found out that redevelop measurements follow an internal colour code based on yellow tones.

“Gul smil” reflects over power structures behind gentrification strategies and puts it into contexts with the local development in Vesterbro where the exhibition space is located. The title of the exhibition derives from the French expression “rire jaune” (yellow smile) that is understood as forced smile.

SØEN I SPEJLET PÅ FUTURE SHORTS

Nov. 26, 2009

Future Shorts DK
Gloria Biograf
1. og 2. december 2009
kl. 20.30

FUTURE SHORTS DK vender blikket mod Cannes og tager et kreativt kig på klimaet. Denne december-event byder på et spændende miks af tankevoekkende fiktion, overraskende dokumentar, eksperimenterende musikvideo og skoev animation fra USA, Polen, DK, Rumænien, Kroatien, Australien og Island – indhentet særligt til lejligheden via FUTURE SHORTS’ globale netværk.

Vi er stolte af at kunne præsentere vinderne af Palme d’Or, Cannes 2008 og 2009, samt den danske Palme d’Or nominerede ’Lars og Peter’ fra 2009.

Billedkunstneren Johanna Domke indtager Glorias foyer med voerker, som udfordrer grænselandet mellen fiktion og virkelighed. Hun vil selv voere til stede for at indgå i paneldebat om sine værker. Filmene bliver som altid præsenteret i festlige rammer i Gloria Biograf med elegante piccoloer, boblende champagne på sølvfade og spændende paneldebat med aktuelle instruktører og kunstnere.

BERLIN 89/09 KUNST ZWISCHEN SPURENSUCHE UND UTOPIE

Sept. 16, 2009

Berlin 89/09 – Kunst zwischen Spurensuche und Utopie
Ausstellung: 17. Sept. 2009 bis 31. Jan. 2010

Berlinische Galerie - Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstrasse 124 - 128
10969 BERLIN

Mit dem Mauerfall stand Berlin über Nacht im Zentrum einer neuen Aufmerksamkeit. Vom Repräsentant zweier gegensätzlicher Gesellschaftssysteme wurde die Stadt zum Gradmesser der Wiedervereinigung und zur Projektionsfläche gesellschaftlicher, kultureller und architektonischer Neuentwürfe. Der tiefgreifende Wandlungsprozess, der sich seither in Berlin ereignet, wurde dabei nicht nur von zahlreichen öffentlichen Debatten um die Konstruktion der neuen Hauptstadt begleitet, sondern war von Beginn an Thema künstlerischer Recherche und Intervention und wurde Auslöser kommentierender, alternativer wie utopischer Entwürfe.

Mit der Ausstellung Berlin 89/09 – Kunst zwischen Spurensuche und Utopie zieht die Berlinische Galerie zwanzig Jahre nach dem Fall der Mauer eine vorläufige Bilanz des Wandels, der durch dieses historische Ereignis in der deutschen Hauptstadt ausgelöst wurde.

Die Ausstellung präsentiert in den Kapiteln „Spurensuche“, „Panorama des Wandels“ und „alternative Konzepte“ Werke international bedeutender Künstlerinnen und Künstler, die sich mit den teils dramatischen, teils nur unmerklichen Veränderungen in der architektonischen und urbanen Struktur der Hauptstadt befasst haben – Veränderungen, die exemplarisch für ganz Deutschland und weite Teile Mittel- und Osteuropas stehen. Zahlreiche Werke waren bisher in Berlin noch nicht zu sehen oder werden speziell für diese Schau entstehen. Andere entstanden temporär für bestimmte Orte oder fanden nur im Verborgenen statt und werden für die Ausstellung erstmals wieder rekonstruiert.

Künstlerliste: Ulf Aminde, John M. Armleder, Max Baumann, Stefanie Bürkle, Sophie Calle, Tacita Dean, Johanna Domke, Nina Fischer und Maroan el Sani / Carsten Nicolai, Doug Hall, Tobias Hauser, Hans Hemmert, Karsten Konrad, Norbert Kottmann, Susanne Kriemann, Alicja Kwade, David Lamelas, Wiebke Loeper, Ute Mahling, Michel Majerus, Arwed Messmer, Olaf Metzel, Jean-Luc Moulène, Reynold Reynolds, Fred Rubin, Salomé, SUSI POP, Frank Thiel, Wolfgang Tillmans, Tim Trantenroth, Bernd Trasberger, Vincent Trasov, Lois Weinberger, Michael Wesely

KURS:SØEN

Juli 21, 2009

KURS:SØEN

15. AUGUST - OKTOBER 2009
Vestsjællands Kunstmuseum
Sorø, DK

A Kassen (C. Bretton-Meyer, M.S. Hebsgaard, S. Petersen og T. Petersen) Svend-Allan Sørensen (DK) Ulrik Weck (DK) Carl Emil Carlsen (DK) Johanna Domke (D/DK) Peter Land (DK) Hartmut Stockter (D/DK) Laura Belém (BR), Marijke van Warmerdam (NL) Julius Popp (D) Susan Collins (UK) Lise Harlev (DK) Daniel Buren (F) Tue Greenfort (DK)

SØEN er Vestsjællands Kunstmuseums bidrag til KURS, et stort udstillingssamarbejde mellem de fem kunstmuseer i Region Sjælland i 2009. Med deltagelse af 15 danske og internationale billedkunstnere vil museet iværksætte en kunstnerisk udforskning af søen og dens omgivelser. Hvad er søen for et sted? Kan kunsten udvide vores forståelse og oplevelse af søen? Hvilke betydninger og forestillinger knytter der sig til søen? Hvad betyder det for en by at have en sø? Og hvordan former de naturlige omgivelser vores oplevelse af kunsten – hvad opstår i mødet mellem kunsten og søen? Det er disse spørgsmål, som vil vi sætte fokus på med denne udstilling, hvor en del af de udvalgte kunstnere producerer nye værker specifikt til søen, mens andre bidrager med eksisterende værker. Udstillingen vil finde sted i det offentlige rum på og omkring søen, samt på Vestsjællands Kunstmuseum. Udstillingens perspektiv på søen er både specifikt og generelt, hvorfor projektet dels har en lokal forankring ved Sorø Sø og en international dimension i form af udenlandske kunstnere, der arbejder med sø-temaet.

A BODY PRESENTED TO ME AND YOU

Juli 21, 2009

A body presented to me and you
Souterrain Amsterdam
www.souterrainamsterdam.nl

29.08 t/m oktober 2009

curator Philip Tonda Heide, artist Augusta Atla,Saskia de Brauw, Johanna Domke, Silvan Laan and Luciano Pinna.

AFTER THE END / FAUX RACCORDS

April 23, 2009

Tabacalera from 16th April to 16th May

Future Centre Nacional de Artes Visuales
Edificio de Tabacalera
Calle Embajadores, 53
MADRID

The exhibition 'After the End / Faux raccords' brings together 29 international artists and offers a video and multimedia journey, notably including previously unseen works by Tony Cokes [US], Johanna Domke [DE/DK], Thomas Kőner [DE], Antoni Muntadas [ES], Hans Op De Beeck [BE], Charly Nijensohn [AR],Joan Leandre [ES], Manuel Saiz [ES], Corinna Schnitt [DE], Übermorgen [AT], Lawrence Weiner [US].

Videokunst på Bryggen

April 23, 2009

Shoppingcentret Bryggen i Vejle inviterer til fernisering torsdag 30.april med den næste kunstner i rækken af videoværker

Nu er den næste kunstner klar til at fylde de store videoskærme med sine værker i Bryggen. Det er Johanna Domke , der er en ung og allerede internationalt kendt videokunstner.

Udstillingen er et led i den unikke satsning på kombinationen af Kunst og Shopping, som Skandinavens største centeroperatør Steen & Strøm tog hul på i oktober sidste år med den storstilede premiere i Vejles største citycenter, Bryggen. Her vil skiftende kunstnere over en periode på et par år vise deres videoværker med løbende udskiftning hver tredje måned. Nu er vi nået til den anden kunstner i rækken af i alt otte, Johanna Domke. Og Bryggen inviterer derfor presse, kunstnere og udvalgte gæster til fernisering

torsdag den 30. april kl. 15.30

Udstillingen vil blive åbnet af kunsthistoriker Anna Krogh fra Kunsthallen Brandts. Og kunstneren, Johanna Domke, vil også selv være til stede. De tre fantastiske videoværker, Johanna Domke præsenterer, giver tilskueren en unik mulighed for at få et bredt indblik i hendes måde at undersøge virkeligheden på. Hun viser videoerne: SLEEPERS, CUERS samt STULTIFERA GARDEN. STULTIFERA GARDEN er et helt nyt værk, og Bryggen er stolte over at kunne byde velkommen til denne Danmarkspremiere.

Johanna Domke er uddannet ved Muthesius Academy of Art and Design, Kiel Malmö Art Academy,og Det kongelige Danske Kunstakdemi med afgang i 2006. I sin kunstneriske praksis undersøger Johanna Domke strukturer i samfundet og afsøger de psykologiske mekanismer i det offentlige rum. Hun er optaget af autentiske situationer og handlinger, der repræsenterer en genkendelig virkelighed, men hun blander hele tiden det dokumentariske og det fiktive. De steder og situationer, hun vælger at filme, udstiller modsætningsforholdet mellem det private og det offentlige, og understreger hvorledes individets muligheder i det offentlige rum styres af de overordnede systemer, der organiserer samfundsstrukturen. Hun vælger bevidst offentlige steder som lufthavne, parker og togstationer, men netop gennem disse steders anonymitet forskydes fokus fra det specifikke sted hen mod en mere psykologisk tilstand. Uanset om filmene er optaget med skjult kamera i det offent-lige rum eller er en iscenesættelse, udnytter hun kameraets voyeuristiske blik til at trænge ind menneskers intimsfære.

Udstillingsrækken af videokunst er tilrettelagt af Steen & Strøm i samarbejde med billedkunstnerne og kuratorerne Hanne Nielsen og Birgit Johnsen. Fotos af kunstværkerne kan downloades fra Bryggens hjemmeside på www.bryggen.com

Foruden de skiftende videokunstnere kan kunderne i Bryggen også opleve de to finske kunstnere Tommi Grönlund og Petteri Nisunens spektakulære værk. Det er, i modsætning til videokunsten, en del af shoppingcentrets permanente udstilling af kunst.

Yderligere oplysninger fås hos Steen & Strøm marketingdirektør Claus Tüchsen på tlf. 70 10 55 05/ 41 90 02 40

Marginal Moments

Nov. 11, 2008

Johanna Domke at art agents gallery

Opening: 21. November 19:00

Exhibition: 21.November 08 - 17. Jannuary 09, Wed-Fri 11-18:00

Press realease:

We are excited to welcome you to Johanna Domke’s second solo show at art agents gallery.

Johanna Domke’s artistic practice derives from close observation of urban structures and the psychology of public space. Her films revolve around our experience of reality and the aesthetic tension between the private and the public. Domke is preoccupied with the authentic situation but alternates between documenting and staging such situations. The subsequent technical processing of the material reduces these situations to isolated phenomena that move between the border of documentary and non-narrative fiction.

Johanna Domke’s film Cuers is inspired by Franz Kafka’s The Trial and the filmic universe of Orson Welles. The audience is taken on a fleeting and meandering journey through different sites in public space, where people are exposed to long waiting. The individual is presented as a singular being, confronting structures of public space. The particular situations are represented in an inspirational manner shifting in and out of each other. Time and space dissolves in kaleidoscopic pictures, emphasising how we both physically and mentally have trouble adjusting to our anonymous environment. Cuers seeks to create a mental space through abstraction and subversion of the familiar.

Domke’s newest film Stultifera Garden also deals with an overlapping structure of the public and the private. The film is set in a park – a cultivated form of nature. In baroque times the park functions as a symbol of power by the oligarchy, demonstrating their influence by forcing nature into a human ideal. The traditional garden is a place where the entire world is represented in highly symbolic symmetry and perfection. Today it is a place were city dwellers recover from busy urban life. At the same time it is a place implementing the “elsewhere” - an un-ruled territory for individuals who are in conflict with society or the human milieu in which they live. It is also a place for individuals whose behaviour is deviant with the respect to the mean or the required norm.

As in earlier works, Domke uses a travelling camera to approach the parks diverse character, emphasizing polarities as observing and being watched, high and low culture, control and non-control. The incessant pan evolves from a classic portal towards a dystopic, mazy structure of trails. The camera experiences different milieus of the park not directly examining them but portraying them with an inexplicit openness. She accesses milieus that formed architectonical structures in the shrubs, such as cruising areas and drug trafficking points. She discovers places that became functionalised entities - for teens as a get-away, for elderly as a meeting point - each and everyone with their own character and history. Without stating explicit action or narrative Stultifera Garden is more interested to explain that a park is a place for the other, where all these milieus and facets function along side. Intruding as an omniscient eye, Domke is constructing the real to establish the fictitious.

Johanna Domke, was born 1978 in Kiel, studied at the Muthesius Academy Kiel, the Royal Danish Art Academy, Copenhagen and the Malmö Art Academy, Sweden. She received many awards and scholarships and got a lot of attention in international group and solo shows, as for example during the last 2 years: 2008 Unbreakable Space, Overgaden Institute of Contemporary Art, Kopenhagen, DK; Enter, Kunsthallen Brandts, Odense, DK; Young Identities – Global Youth, Kunsthalle Dominikaner Kirche, Osnabrück; 2007: Subtle whispering, Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea; Ghosts in the Machine, 516 ARTS, Santa Fe, US; Bildschirmauge oder das neue Bild, Forum d'art contemporain, Casino Luxembourg, LUX.

At the moment Johanna Domke is showing at:

ENTER at Kunsthallen Brandts, Odense, DK, 24.10.08 - 18.01.09
AudioVideo, Gimsinghovedet, Struer, DK, 01.11. - 31.11.08
Grænseland, Sydslesvig danske Kunstforening, Flensburg, D, 6.11. - 29.11.08

Art Agents Gallery
Fabrikhallen Phoenix
Wilstorfer Straße 71
D-21073 Hamburg

ENTER på Kunsthallen Brandts

Okt. 18, 2008

ENTER på Kunsthallen Brandts 24.10.08 - 18.01.09

ENTER er tænkt som en talent-udstilling for danske kunstnere. Der er tale om en triennale, der præsenterer unge, talentfulde kunstnere fra vores egen del af verden. Ideen er at give den nye kunst en offentlig platform med et bud på tidens tendenser. Med udstillingen ENTER deltager kunstinstitutionen i debatten om samtidskunstens præmisser i dag, således at det ikke alene er kunstmarkedet der sætter dagsordenen for kunstnerisk succes.

Kurator-teamet består udover Kunsthallens direktør Lars Grambye og udstillingsinspektørerne Lene Burkard og Anna Krogh desuden af de tre rektorer fra landets kunstakademier, Mikkel Bogh, Sanne Kofod Olsen og Jesper Rasmussen.

ENTER PRIZE I forbindelse med udstillingen indstifter MONTANA en kunstpris: Montana ENTER PRIZE samt to rejselegater.

Følgende kunstnere deltager på ENTER 2008 A-Kassen, Nanna Debois Buhl, Jesper Carlsen, Johanna Domke, Ingen frygt, Heine Klausen, Martha Kramær, Sonja Lillebæk, Pernille With Madsen, Lone Hauggaard Madsen, Simon Dybbroe Møller, Jacob Nielsen, Allan Otte, Lea Porsager, Randi og Katrine, Tove Storch, Lars Thygesen, Mette Vangsgaard, Pernille Kapper Williams og Lars Worm

Grænseland

Okt. 18, 2008

Lise Blomberg Andersen, Rikke Benborg, Vibe Bredal, Linda Bjørnskov, Johanna Domke, Gudrun Hasle, Sian Kristoffersen, Astrid Kruse Jensen, Mie Mørkebjerg, Julie Nord, Fie Norsker, Larissa Sansour, Marika Seidler, og Katrine Ærtebjerg.

Udstillingsperiode: 6. november – 29. november 2008
Fernisering: fredag 6. november 2008 kl. 17-20

Pressen og anden generel henvendelse kontakt venligst Marika Seidler
e-mail: mseidler@gmail.com

Sydslesvig danske Kunstforening
Norderstr. 59
24939 Flensburg
Mail: hans-jessen@foni.net
Web: www.dcbib.dk

Crossing Fields im Kino Arsenale

Aug. 21, 2008

am 30.08. 14:00 Uhr im Kino Arsenale

"Introducing Berlin" ist eine Auswahl von zeitgenössischen Film- und Videoproduktionen von in Berlin arbeitenden internationalen Künstlern. Es werden Filme gezeigt von u.a. Keren Cytter, Clemens von Wedemeyer & Maya Schweizer, Shahyrar Nashat, Köken Ergun, Antje Majewski, Amy Patton, Sylvia Schedelbauer, Phillip Scheffner und Johanna Domke. Eine Auswahl wird im Rahmen der "Sun Screens" nun in Berlin gezeigt.

Stultifera Garden - new film coming soon!

Aug. 18, 2008

Similar to earlier works by Johanna Domke, ”Stultifera Garden” deals with an overlapping structure of public and private space. The film is set in a park – a cultivated form of nature. In baroque times the park functions as a symbol of power by the oligarchy, demonstration their influence by forcing nature into a human ideal. Today it is a place were city dwellers can recover from the busy urban life. But at the same time it is a location for people that don’t really have a place in society or their actions are unsuitable to be performed in public. This ambiguous character of public space is the field of interest Domke’s newest work unfolds upon.

The title “Stultifera Garden” is referring to Foucault’s theory about the “madman”. Sandwiched historically between ‘folly’ and ‘illness’, ‘madness’ is a classification that reflects a change in the social psyche and the introduction of fear of it sometime around the seventeenth century. A legend from the 17.th century tells that mad people would be set out on a ship – the ship of fools or “Stulifera Navis” – that sailed the oceans without destiny.

“Stultifera garden” is built up upon a double narrative structure: In the beginning we follow a plot in a park, with a shifting spectator perspective. The scenes are mixed with scenes of a theatre play, which is in the state of rehearsal. Polarities as observing and being watched, high and low culture, control and non-control are emphasized through the two parallel narratives.